像是一个任性的小孩，完全抛弃故事性和完整性对观众是一种无礼拒斥，对电影如何进行思想表达的探索意义更大（不过用影像这样去创作不知道是否真的合适，难度会比文字大好几倍）。借用海德格尔也推崇的荷尔德林“神的不在场”，是一条很重要的线索：“人能够承受全部神性，于是生活就是对诸神的梦想”，一头一尾告诉你当然电影也是！摄影机的凝视即反抗（但扔完古希腊飞盘签文化支票的好莱坞制片人不是，笑死），德法哲学谱系的联结，难怪要找Fritz Lang（btw我也更喜欢M）。从另一个角度理解了侯麦的对话总是有一个不在场人物的作用；房间里灯罩横亘的横移，目光跟不上话语，看到了花样年华的影子（说反了）。最有意思是影院戏，舞台上“适合跟澳大利亚南部袋鼠跳舞”的音乐&对话&翻译的间离效果，好像后来不太有人再敢这样去做了。